20 años de experiencia como docente y músico profesional a tu disposición.
Método orientado al uso de las herramientas que ofrece el estudio de la armonía moderna. El objetivo es comprender los fundamentos teóricos y técnicos para abordar diferentes instrumentos, apelando a la creatividad como eje fundamental de aprendizaje. Especialización en jazz, ritmos latinoamericanos, composición, arreglos, improvisación, producción, grabación y edición de audio. Para todos los niveles, a partir de 12 años en adelante, clases via zoom.
Programa de estudio propio, material audiovisual y en pdf.
Contenidos:

ASPECTOS TÉCNICOS
Correcta postura de manos y búsqueda de sonido.
Ejercicios simétricos, relajación, digitación, plasticidad y velocidad.
Estudios de destreza progresivos, material interactivo. Sistemas super didácticos para el traslado de los contenidos teóricos a los diferentes instrumentos. Utilizamos métodos visuales y lógicos para lograr un pleno conocimiento de las características morfológicas del instrumento, evitando así una "saturación" de información y optimizando el proceso de aprendizaje.

ASPECTOS TEÓRICOS
Armonía fundamental: Armado de acordes primarios, secundarios, a 4 o mas voces (extensiones)/ Tonalidad/ Armonización de escalas.
Armonía funcional : Funciones tonales y grados de actividad, Relaciones armónicas, reemplazo de acordes, uso de dominantes primarios y secundarios, armonización tonal y armonización funcional, modalidad, intercambio modal, armonía negativa, cadencias, descontextualización de acordes, conducciones melódicas, contrapunto, improvisación, recursos de estilo, escalas modales y usos, etc..
LECTOESCRITURA: comprensión de todos los elementos que actúan en la interpretación de obras musicales. Prácticas progresivas para una lectura mas fluída, ejercicios de sight reading y obras completas.
Comprensión de nomenclaturas en el cifrado moderno.